Tiyatroyu görmek için Sofya'ya gitmeye değer mi?

admin

Administrator
Yetkili
Admin
Global Mod
Thomas Bernhards bir buçuk yıldır “ağaç kesiyor”. Bir Heyecan”, Sofya'daki “çağdaş sanatın merkezi” olan “Toplocentrala”da (“Isıtma Merkezi”) ayda bir sahnede izlenebiliyor. Geçen Ekim ayında tek kişilik oyunu gördüm.

Bir ay önce, yanlışlıkla on dakika geciktiğim için beni içeri almadılar, bu beni çok üzdü – sonuçta bir biletim vardı. Her şeyden önce bu beni heyecanlandırdı çünkü dakiklik söz konusu olduğunda Berlin'de değil Balkanlarda olduğumu sanıyordum. Bir Bulgar tiyatrosunda bu kadar ciddiye alınmasının arkasında yatan şey şimdilik bir sır olarak kaldı.


Açık kaynak
Bülten

Kayıt olduğunuz için teşekkürler.
E-postayla bir onay alacaksınız.



Şubat ayının başında Rolling Stone dergisinde şu cümleyle başlayan “Thomas Bernhard'ın 10 Son Sırrı” yazısı çıktı: “12 Şubat 1989'da, 58. yaş gününden üç gün sonra, abartıcı ve hikaye yok edici, dünya şair, skandal yazarı, masal yazarı öldü – ve Yukarı Avusturya'nın Gmunden kentinde sözlü taciz virtüözü Thomas Bernhard.”

Bernhard'ın Rolling Stone tarafından açığa çıkan sırları arasında hem bilinmeyenler (örneğin Bernhard'ın Prince'e ait olduğu söyleniyordu) hem de yazarın Avusturya'daki eski çiftlik evlerini topladığı bilinen şeyler vardı.

Bernhard'ın “Ödüllerim”de anlattığı şey hâlâ yaygın olarak biliniyor: İlk arabasını eski Yugoslavya'ya sürdü ve orada kaza yaptı. Ancak Bernhard'ın “Old Masters” kitabında belirttiği gibi, oradaki tuvaletlerin Viyana'dakilerden daha iyi olduğunu muhtemelen çok az kişi biliyor. Ancak kitaplarının komşu Bulgaristan'a ulaşıp ulaşmadığı tam olarak bilinmiyor.


Gösterinin de gerçekleştiği Toplocentrala Sanat ve Kültür Merkezi.Toplocentrala

Kitap başlangıçta yasaklandı


Asıl işi Almanca öğrenmek için ders kitapları olan Sofya merkezli yayınevi Atlantis KL, Bernhard'ın şu yedi eserini Bulgarca yayınlıyor: “Frost”, “Beton”, “Fiyatlarım”, “Das Kalkwerk”, “Der Untergeher” ”, “yok olma” ve “günlüğe kaydetme”. 1984 yılında yayımlanan eserin tam adı “Odun Kesmek”tir. Bir Heyecan” adlı eser yayınlanır yayınlanmaz yasaklandı çünkü Bernhard’ın eski arkadaşları kendilerini bu eserde tanımıştı. Kısa bir süre sonra dava geri çekildi ve kitabın yayımlanmasına izin verildi.

O dönemde yapılan bir röportajda Bernhard bunun “ağaç kesimi” olduğunu söylemişti. Bir Heyecan” onun hayatının önemli bir parçasıdır. Bu anı, 30 yıl önce olmasına rağmen ona yazmaya ilham verdi. Gördüğünüzde sizi deli eden insanlar ortaya çıkıyor. Onları bir kitapla tanıştırırsanız sonuç heyecan olur. Ve yazarken hala heyecanlanıyor. Heyecan hoş bir durumdur, topal kanı harekete geçirir, titretir, canlandırır ve sonra kitap yapar. Yazar röportajda özetle şöyle açıkladı: Heyecan olmadan hiçbir şey olmaz.

Her şey yolunda ve güzel, dedim kendi kendime. Sonuçta “ağaç kesmem var. “Bir Heyecan” kitabını sadece okumakla kalmadı, aynı zamanda kitabı iyi ve önemli buldu. Peki davet edildiği “sanatsal bir akşam yemeğinde” bütün gün arka koltukta oturup kumpanyanın dedikodusunu yapan tek bir oyuncu, bu heyecanı iki saat boyunca nasıl sürdürecek? Dünyadaki en iyi niyetle bunu hayal bile edemezdim.

“Odun kes. Bir Heyecan” daha önce de örneğin sahnelenmiş bir okuma olarak defalarca sahneye taşınmıştı. Schauspiel Leipzig için tasarlanan oyun aynı zamanda Berlin Südwestkorso'daki “Küçük Tiyatro”da da sahnelendi. Orada okuyan iki kişi varken Avusturyalı yazar ve oyun yazarının yakın arkadaşı Claus Peymann da Berlin Rönesans Tiyatrosu'nda tek başına yönetti. “Ağaç Kesimi”nin kendi tanıtımında. Bir Heyecan” yazısında şöyle deniyor: “Thomas Bernhard'ı okuyor ve 'oynuyor'.” Peymann'ın okuması “Berlin kültür sahnesinden çok az farklı olan, Viyana kültür sahnesine dair şeytani bir hiciv” olarak duyuruldu.

Bernhard'ın yol arkadaşı Claus Peymann'ın


Bernhard'ın yol arkadaşı Claus Peymann'ın “Woodfelling” adlı oyununun okunması.Rudi Gigler/imago


Nasıl “odun kesildiğini” öğrenmek için. “Bir Heyecan” kulağa tek kişilik bir esermiş gibi geliyor ve her şeyden önemlisi, bu yüzden iki saat uzaklıktaki Bulgar başkentine ikinci kez gittim. Meraklı ve heyecanlı olmama rağmen bu sefer zamanında yetiştim. Önceki gösteriye ait biletim kabul edildi, dolayısıyla tekrar giriş ücreti ödemek zorunda kalmadım.

Parça tükendi, 60'ın biraz altındaki koltuklarla bunu başarmak o kadar da zor değil. Şaşırtıcı bir şekilde, izleyicilerin çoğunun yazarı tanımadığını keşfettim. Parçanın açıklaması onları meraklandırdığı için gelmişlerdi. Dinleyicilerden biri eserden sonra eserin “şaşırtıcı” ve “heyecan verici” olduğunu iyi anlamda söylemeli.

İki saat (Berlin'den Sofya'ya uçuş süresi) sadece uçup gitmekle kalmadı, aynı zamanda aceleyle de geçti. Bu telaşı anlatmak mümkün değil. Belki şu kadar: Ben en ön sırada oturuyordum ve oyun sırasında bir şişe şampanyanın tamamını içen aktör Javor Kostov-Jondin giderek heyecanlanıyordu ama ne yüzüme tükürdü ne de un attı. ya da buna benzer herhangi bir şey Berlin'deki bazı etaplarda yıllardır yaygın bir uygulamaydı ve bir dereceye kadar hâlâ da öyle. Bu iki saat boyunca kimse sandalyesinden kalkıp salonu terk etmedi; yalnızca Kostov-Jondin yan sandalyesinden kalktı. Kitaptaki gibi berjerde otururken Bernhard dışında kimse heyecanlanamıyor. Bulgar bile değil.

Gösterinin ardından alkışların başlaması biraz zaman aldı. Seyirci o kadar büyülenmişti ki kelimenin tam anlamıyla hipnotize olmuştu. Kostov-Jondin iki saat boyunca tek başına sahnede kalıp elinden geleni yapmasına rağmen, deyim yerindeyse bir bis teklif etti. Sadece beş dakikasını alarak tazelenmek ve ardından dinleyicilerin sorularını yanıtlamak istiyordu. Kot pantolonla geri döndüğünde tamamen farklı bir insandı. Onu tanıyamazdım ve geri kalan 15 seyircinin çoğu, yani toplam seyircinin en az dörtte biri aynı şekilde hissediyordu.

Gösteri yok


Aralarında Bernhard'ın metinlerini yazdığını bilen biri de vardı. Kostov-Jondin en zor şeyin “metni gövdeye yerleştirmek” olduğunu söyledi. Her ne kadar oyunun tek oyunculu olmasından dolayı Bulgarca “Monospectacle” denilse de oyunun gösteriyle hiçbir alakası yoktur. Her performans zamanla biraz değişse bile bu bir doğaçlama da değildir. Aktör, bu akşamki performansın öncekinden neredeyse on dakika daha uzun olduğunu, bunun nedeninin bugün daha yavaş konuşması olduğunu açıkladı.

Kostov-Jondin daha önce sahnede ifade ettiğini tekrarladı. Metin çok ama çok ciddi bir şeyle ilgili. Önemli olan sanatın öldüğünden başka bir şey değil. Bu cümleyi yazıda iki kez ve Almanca olarak tek defa söyledi: “Sanat aslında öldü”. Buna Karin Kathrein'in kitap yayınlandığında Die Presse'de yazdıklarını eklemek isterim: “Thomas Bernhard'ın burada yazdığı şey insan ilişkilerinin, karmaşıklıkların, aşkın, sömürünün, ihanetin, nefretin kapsamlı bir incelemesidir.”

Aynı zamanda yönetmen olan aktör Javor Kostov-Jondin'e, yine orada bulunan ancak kendisini yönetmen olarak değil danışman olarak gören yönetmen Elena Dimitrova danışmanlık yapıyor. Oyuncuya verdiği tavsiyelerden biri, oyunun yarısında sadece kendi kendine konuştuktan sonra seyirciye açılması ve onlarla neredeyse samimi bir ilişki kurmasıydı. Daha önce de belirtildiği gibi, Kostov-Jondin yalnızca parçanın bilindiği berjerde oturmakla kalmadı, aynı zamanda sahnede dört veya beş konum arasında hareket etmek için tekrar tekrar ayağa kalktı.

Aslında yönetmen olan danışmanıyla birlikte izleyicileriyle neredeyse bir saat geçiren oyuncu ve yönetmen Kostov-Jondin, sözlerini Bulgaristan'da oldukça fazla Bernhard hayranı olacağını söyleyerek bitirdi. Sonuçta, biletleri neredeyse tükenen 14. performanstı. Bir yıl önce özel sandalyelerin kurulduğu galaya 100 seyirci gelmişti. Bulgaristan'da kaç Bernhard taraftarının olduğu sorusuna ise yanıt veremedi. Herkesi kişisel olarak tanımıyor.

Thomas Bernhard ve “müebbet”i Hedwig Stavianicek, Krocka adlı kır evinin önünde.


Thomas Bernhard ve “müebbet”i Hedwig Stavianicek, Krocka adlı kır evinin önünde.Thomas Bernhard emlak idaresinin fotoğraf arşivi


Filibe Üniversitesi'nde filozof, psikolog ve yardımcı profesör olan Valentin Kalinov (32), yalnızca bir Bernhard hayranı değil, aynı zamanda bir Bernhard uzmanıdır. Kalinov, benden bir yıl önce “bu olağanüstü derecede coşkulu-komik performansı” izleme fırsatına sahip olmuştu. Sadece bu da değil, bununla ilgili bir inceleme de yazdı. Şöyle diyor: “Mutlak, tüketen bir tiyatro: İçsel iletişimsizlik tüm varoluşu kendi hakikatine mahkum ettiği sürece, yalnızca tek tiyatro biçiminde var olabilir.”

Bernhard'ın Bulgarcaya çevrilen beş kitabından daha fazlasını bilen Kalinov, dilinin cesurluğundan heyecan duyuyor: “Dil unsurunda gördüğüm şeylerin çoğu (eski Yunanca anlamıyla: su, hava, ateş, toprak, Hareket'te birleşmiş) Bir unsur olarak dil hakkında öğrendiklerimin çoğunu Bernhard'dan öğrendim. Bernhard'sız başımı hayal edemiyorum, Bernhard'sız bir baş ağrısını hayal edemiyorum: Dilin baş ağrıları hayatımın anlamıdır.”

Eklenecek hiçbir şey yok. Belki bir sonraki performans olan “Ağaç Kesimi”ne yapılan gönderme hariç. Heyecan” 9 Nisan'da Sofya'daki “Toplocentrala”da. Oradaki tuvaletler de mükemmel. Eminim Bernhard onlardan memnun olacaktır. Giriş ücreti 15 leva, yani 7,50 euro. Performans akşam 7'de başlıyor. Zamanında olduğunuzdan emin olun!

Sofya'ya ikinci kez gelme heyecanım artık söndü. İlk seferde neden izin verilmediğini şimdi anlıyorum. İçeri girer girmez sahnede dururdum ve oyuncu zaten öfkeyle konuşuyor ve seyirciyi çılgına çeviriyor.

Rumen Milkow serbest yazar ve gazeteci olarak çalışmaktadır.

Bu, açık kaynak girişimimizin bir parçası olarak gönderilen bir gönderidir. İle Açık kaynak Berlin yayınevi, serbest yazarlara ve ilgilenen herkese, ilgili içeriğe ve profesyonel kalite standartlarına sahip metinler sunma fırsatı sunuyor. Seçilen katkılar yayınlanacak ve onurlandırılacaktır.

Herhangi bir geri bildiriminiz var mı? Bize yazın! brifing@Haberler