89 sonbaharında durum çok coşkuluydu. İnsanlar yeni bir şey istiyordu ve bu mümkündü. Çünkü deney tamamen başarısız olmuştu. Eşitlik hayali paramparça oldu. Ama bu yeni şeyle uğraşırken bazıları kendi kendilerine iz bırakmış olmalı diye sordular. Örneğin sanatta. Beeskow Sanat Arşivi'nin doğduğu durum bu şekilde anlatılabilir.
Ama bu sadece kısa versiyon. Tarihteki özel başarılar her zaman bir kişinin adını taşır: bizim durumumuzda bu, Herbert Schirmer'in adıdır. Schirmer, Halk Meclisi'nde yapılan son ve ilk özgür seçimde Doğu Alman CDU aracılığıyla Doğu Almanya'da Kültür Bakanı oldu. 3 Ekim 1990'da gerçekleşen Almanya'nın birleşmesine hazırlanmak zorunda olan hükümetti.
Açık kaynak
Bülten
Kayıt olduğunuz için teşekkürler.
E-postayla bir onay alacaksınız.
Çoğu yalnızca geçici politikacılardı. 4 Ekim'de eski işlerine geri döndüler. Schirmer yeniden Brandenburg'un doğusundaki küçük bir kasaba olan Beeskow'da müze müdürü olarak görevlendirildi. Bakan olarak geçirdiği kısa süre boyunca, resmi siparişlerle yaratılan ve parası ödenen sanat eserlerinin (yağlıboya tablolar, heykeller, duvar halıları ve benzeri şeyler) tatil evleri ve kulüp binaları gibi kamu binalarına asıldığını veya terk edilmiş halde durduğunu biliyordu.
Kültür Bakanı Herbert Schirmer (soldan altıncı), 12 Nisan 1990'da Başbakan Lothar de Maizière'in kabinesinde meslektaşlarıyla fotoğraf çektiriyor.Wolfgang Kumm/dpa
Ustasız sanat
Gerçekte hiçbir şey hiçbir yerde terkedilmiş kalmıyor, sanatta da durum aynıydı. Güven temasa geçti. Bu sanatın yeni sahibini bulma yolculuğu uzun ve zorluydu. Doğu Alman eyaletleri sahip oldu. Ancak mülkiyetin (biliyoruz) depolama, sunum ve araştırmaya zorunlu olduğu biliniyor. O sırada Herbert Schirmer, Beeskow Kalesi'nde hizmetlerini sundu. Brandenburg, Berlin ve Mecklenburg-Batı Pomeranya'daki sanat eserleri, 1993'ten itibaren sonraki birkaç yıl içinde onun himayesine girdi ve şu anda Beeskow Sanat Arşivi olarak adlandırılan yere dönüştü: 17.000 güzel sanat eseri ve 1.500'ü resim olmak üzere 1.500 uygulamalı sanat eseri. .
Doğu Almanya'daki sanat için şöyle denebilirdi: Artık ülke gittiğine göre, onun adına yaratılan sanat da gidebilir. Doğu Almanya'da doğan Georg Baselitz, o zamanlar Doğu Almanya olarak anılan Doğulu sanatçıları pislikler olarak nitelendirmişti. Baselitz gibi eleştirmenler her halükarda ısmarlama sanatın özgür sanat olamayacağını söylüyordu. Herbert Schirmer hikayenin karar vermesine izin vermek istedi. Her ikisi de kendisi gibi düşünen Alman Tarih Müzesi'nden Monika Flacke ve GDR Sanat Fonu'nun son yöneticisi Wolfgang Patig ile birlikte, nesneleri başlangıçta basitçe güvence altına almak için topladılar. Orta Almanya'nın Saksonya, Saksonya-Anhalt ve Thüringen eyaletleri kendi yollarına gittiler, ama aynı zamanda varlıklarını da güvence altına aldılar.
Doğu Almanya'nın sonu onu kapalı bir toplama alanına dönüştürdü. 1949 ile 1989 yılları arasında yaratılan her şey bu koleksiyonun parçasıydı. Maddi olarak mevcut olan sanat da öyle. Peki “sosyalist gerçekçiliğin” kaderi olan bununla nasıl başa çıkılacak? Bu yüzden bazı insanlar – Baselitz onları cesaretlendirmişti – şunu söylemekten hoşlandılar: Bu sanat olmadığı için gidebilir! İkonoklastlar tarihin böyle anlarında ortaya çıkmayı severler.
Peki pek çok kişinin sanat olmadığını söylediği sanatla ne yapmalıyız? Uzak görüşlü insanlar, kayıp durumu ararken kendilerine ihtiyaç duyulacağını biliyorlardı. Monika Flacke, 6 Nisan 1994'te Süddeutsche Zeitung'da kapsamlı bir araştırma yapılmazsa, “zihindeki duvarın erimek yerine güçlenmesi tehlikesi vardır” diye yazıyordu. Gardiyanlar, bir şekilde Doğu Almanya'dan gelen sanatın da bir miras olduğunu söylüyorlardı ve haklıydılar.
Doğu Almanya'nın sanatı bugün hala zihinleri ve müzayede evlerini harekete geçiriyor. Bazıları böyle, bazıları böyle. 2023'te kendisi de bir milyonluk resim fiyatlarına ulaşan ressam ve performans sanatçısı Daniel Richter, temsili imgeleri “Batı'ya yeni göç etmiş boktan sosyalist gerçekçilik” olarak tanımladı.
Hatta artık Doğu Almanya devleti tarafından değil, sanatçıların kendileri tarafından verilen “komisyon” terimini bile kullanıyor: “Şu anda insanlar, belirli siyasi veya sosyal konularla ilgili bir şeyler yapma görevini kendilerine veriyor gibi görünüyor. yapmak. Ama yine de, Doğu Almanya resimleri gibi daha renkli, sıkıcı resimler.”
Daniel Richter, Doğu Almanya'nın sona ermesiyle birlikte mecazi-nesnel gerçekçiliğin, temaların ve dünya görüşünün terk edilmiş sayıldığını söylemek istiyor. Devlet sanatçısı olarak eleştirilen Willi Sitte, Bernhard Heisig, Werner Tübke ve Wolfgang Mattheuer'in Doğu Almanya sanat eserlerini sunan müzayede evleri beş ve altı rakamlı fiyatlara ulaşıyor. 2023'te Berliner Zeitung'dan bir sanat eleştirmeni, Leipzig müzayede evindeki en son müzayedeye şu başlıkla baktı: “Hiçbir şey 'düşük' değil! “Doğulu fabrikalar bugün en yüksek fiyatlara ulaşıyor.”
Herbert Schirmer, “GDR Sanat Koleksiyonu ve Dokümantasyon Merkezi” başkanı, 2000 yılında Beeskow Kalesi'nde.Jens Kalaene/dpa
Koruyun ve keşfedin
Kastedilen yalnızca “yaşlı adamların” sanatı değil, aynı zamanda Michael Triegel, Tilo Baumgartel ve ne yazık ki merhum Eberhard Havekost'un (Leipzig'li Neo Rauch'tan bahsetmeye bile gerek yok) genç kuşağının sanatıdır. Sanat arşivinin temel fikri şuydu: koruma ve araştırma. Doğu Almanya'daki sanatı güzelleştirmeyin, ancak objektif olarak değerlendirin. 90'ların başındaki Alman-Alman imaj anlaşmazlığında olduğu gibi Doğu Almanya'ya, gerçekçiliğe, komisyon ilkesine karşı tavır almayın.
Beeskow'daki sanat arşivini ziyaret ettim. Resimler artık bir zamanlar bir okulun spor salonunun bulunduğu yerde saklanıyor. Çitler gibi kırılmış metal duvarlara asılarak odanın derinliklerinden çıkarılabilirler. Bir müzedeki her sanat deposu böyle görünür. Gezimde bana eşlik eden iki kadın, Beeskow Sanat Arşivi'nin yanı sıra Eisenhüttenstadt'taki Gündelik Kültür Müzesi'ni de içeren Ütopya ve Gündelik Müze'nin başkanı Andrea Wieloch ve Dr. Angelika Weißbach araştırma görevlisi olarak.
Alan büyük ama 1500 görüntü için beklediğim kadar büyük değil. Her resim duvarının önünde ve arkasında, resmin boyutuna bağlı olarak beş ila on resim yer alıyor; çok küçük olanlarda ekstra raflar bulunuyor. Hemen söylemek lazım: Gözlerinizi acıtan resimler görüyorum. Sanatçının ne düşündüğü sorusu estetik imgelemiyle değil, müşteriye adaptasyonuyla ilgili. Pek çok “ev topluluğu” ve “sosyalist kolektif”, Alexanderplatz'taki “gururlu” ve “gülen” inşaat işçilerinin portreleri, sosyalist gerçekçiliğe karşı önyargıları haklı yargılar olarak doğruluyor.
Rostock ressamı Karlheinz Kuhn'un “Dayanışma” tablosunu görüyorum: heyecan verici olmayan ama gülen bir şekilde boyanmış, yıkanan bir grup. İkinci resim, Kuhn'un bir ressam olarak neler yapabileceğini gösteriyor; siklamen dolu bir kap. Jutta Damme'ın “Okuma İşçisi”ni pek sevmiyorum, Fritz Duda'nın emektar işçi Roberta Gropper'ın portresini de pek sevmiyorum.
Yuvarlanan duvarlarda rastgele tahmin ediyorum. Gördüğüm resimlerin hepsi “rastgele buluntular”. Evet, evet, her iki arkadaşım da bana şunu söylüyor: varlıklarımız bir koleksiyon değil. Seçemeyiz ama sendikanın ya da bölge meclisinin görevlendirdiği şeyleri korumalıyız. Gördüğümü spontane bir şekilde değerlendirmek isteyen benim için görsel envanterinin anahtar kelime olduğunu öğrendim, ancak bu bir sanat arşivinin amacını gözden kaçırıyor.
Daha sonra iki koruyucuya tanıdık sanatçılara ait görselleri soruyorum. Onlar da zayıflayıp müşteriye teslim oldular mı? Bernhard Heisig'in oğlu Walter Eisler bir “Büyük Düğün Natürmort”, uzun süredir arkadaşı olan Lutz Friedel, bir “Büyük Donma” ve bir zamanlar Dresden sanat sergisinin öne çıkanlarından biri haline gelen “Yeşil Bekleyiş” resmini çizdi. Trafik ışığı kırmızıya döndüğünde hiçbir şey yanmıyorsa politik olarak yorumlanabilir; bu Doğu Almanya'da genellikle bir yaşam biçimiydi.
Gudrun Petersdorff, Albrecht Gehse, Frank Ruddigkeit gibi pek çok sanatçının kendi “komisyonları” için natürmortlar ve manzaralar teslim ettiğini görüyorum. Tabii ki, Curt Querner kendisinden herhangi bir propaganda yapmasının istenmesine izin vermedi, bunun yerine ilk karı boyadı ve Sghard Gille, Havelland'da bir söğüt korusu resmi yaptı. Norbert Wagenbrett'in “çifti” izleyiciye oldukça sıkıntılı ve hiç de iyimser değil. “Kavşaklar” başlıklı iki metreyi aşan neo-duman tablosu da koleksiyonun bir parçası. Bir portrede ressamı dört kez farklı durumlarda gösteriyor. Resmin değeri, satılması durumunda başka bir pozisyon için gerekli parayı kesinlikle sağlayacaktır, ancak bir resmi satma düşüncesi söz konusu bile olamaz.
Beeskow'da GDR sanatıRolf Zöllner/imago
tercüme
Bir saatlik yoğun görüntü izlemenin ardından bir sonuç mu çıktı? Dikkatli olmalıyım, sanat tarihçisi değilim. Ancak yargılamak zor değil: Doğu Almanya'da kendi başına ve devlet emriyle yaratılan sanatta iyi ve kötü sanat vardı ve bazıları yoktu. Başarılı sonuç, bu zamanın Batı Alman sanatından da aşina olduğum bir görsel dili ortaya çıkardı.
Bir istisna dışında: soyut sanat. Gerçekçiliğe bağlı olan Doğu sanatında bu neredeyse hiç yoktu. Her durumda, “göz atma” sırasında hiçbir şey bulamadım. Doğu Almanya sanatının temelde propaganda şüphesi altına alınması ve sosyalist gerçekçiliğin eşanlamlısı olarak görülmesi yanlıştır. Doğu Almanya sanatının gri olduğunu düşünen herkes şunu hatırlamalıdır: Grinin birçok nüansı vardır ve genellikle oldukça asil bir gridir.
Yargılama tuzağı
Beeskow'a yaptığım ziyaretten biraz uzaklaşınca, yargılama tuzağına düştüğümü fark etmeliyim. Konu bu değil. Mesele yargılamak ve kınamak değil, görmek ve anlamaktır. İlk saatin kadını Monika Flacke'nin 1994 yılında ısmarlama sanatın varlığı hakkında şunları yazması dikkat çekicidir: “Doğu Almanya'nın sanatı bir adada yaratılmadı. Eğer 20. yüzyılın tamamına odaklanmazsak, 40 yıllık bölünmenin kültürel sonuçlarını aşma fırsatı kaçırılmış olur.”
Kulağa ne kadar paradoksal gelse de, Alman birliğini tamamlama fırsatı geçmişi keşfetmekte yatıyor. Eski Federal Cumhuriyet'te, Doğu sanatı ile Batı sanatının yan yana sergilendiği bir müze hâlâ neredeyse yok. Batı Alman sosyalleşmiş ve eğitimli yönetmenleri, Doğu sanatı hakkında bunu yapmaya cesaret edemeyecek kadar az şey biliyorlar.
Herbert SchirmerCarsten Koall/Berliner Zeitung
Schwerin, Potsdam Barberini, Leipzig, Halle'nin Moritzburg'u, Dresden'in Yeni Ustaları ve Frankfurt'taki daha büyük müzeler, Doğu Almanya'da yaratılan ve Doğu Almanya sanatı olmayan sanat eserlerini sergiledi. Doğu Almanya'da sosyalleşen ve sanat sergilerini görmek için düzenli olarak Dresden'e seyahat eden insanlar için çok sayıda ikon. Doğu ve Batı sanatını tek bir sergide diyaloğa sokmaya kim çalıştı? DSÖ? Eski federal eyaletlerdeki müzeler şunu söyleyecektir: Depomuzda hiçbir şey yok, ya da neredeyse hiçbir şey yok. Beeskow'a sanat arşivine yapılacak bir gezi harikalar yaratabilir.
Michael Hametner, diğer Doğu Alman yazarlara “birlik” durumlarını sorduğu, 2021 yılında yayınlanan “Alman Menopozu” kitabının yazarıdır.
Bu, açık kaynak girişimimizin bir parçası olarak gönderilen bir gönderidir. İle Açık kaynak Berlin yayınevi, serbest yazarlara ve ilgilenen herkese, ilgili içeriğe ve profesyonel kalite standartlarına sahip metinler sunma fırsatı sunuyor. Seçilen katkılar yayınlanacak ve onurlandırılacaktır.
Herhangi bir geri bildiriminiz var mı? Bize yazın! brifing@Haberler
Ama bu sadece kısa versiyon. Tarihteki özel başarılar her zaman bir kişinin adını taşır: bizim durumumuzda bu, Herbert Schirmer'in adıdır. Schirmer, Halk Meclisi'nde yapılan son ve ilk özgür seçimde Doğu Alman CDU aracılığıyla Doğu Almanya'da Kültür Bakanı oldu. 3 Ekim 1990'da gerçekleşen Almanya'nın birleşmesine hazırlanmak zorunda olan hükümetti.
Açık kaynak
Bülten
Kayıt olduğunuz için teşekkürler.
E-postayla bir onay alacaksınız.
Çoğu yalnızca geçici politikacılardı. 4 Ekim'de eski işlerine geri döndüler. Schirmer yeniden Brandenburg'un doğusundaki küçük bir kasaba olan Beeskow'da müze müdürü olarak görevlendirildi. Bakan olarak geçirdiği kısa süre boyunca, resmi siparişlerle yaratılan ve parası ödenen sanat eserlerinin (yağlıboya tablolar, heykeller, duvar halıları ve benzeri şeyler) tatil evleri ve kulüp binaları gibi kamu binalarına asıldığını veya terk edilmiş halde durduğunu biliyordu.
Kültür Bakanı Herbert Schirmer (soldan altıncı), 12 Nisan 1990'da Başbakan Lothar de Maizière'in kabinesinde meslektaşlarıyla fotoğraf çektiriyor.Wolfgang Kumm/dpa
Ustasız sanat
Gerçekte hiçbir şey hiçbir yerde terkedilmiş kalmıyor, sanatta da durum aynıydı. Güven temasa geçti. Bu sanatın yeni sahibini bulma yolculuğu uzun ve zorluydu. Doğu Alman eyaletleri sahip oldu. Ancak mülkiyetin (biliyoruz) depolama, sunum ve araştırmaya zorunlu olduğu biliniyor. O sırada Herbert Schirmer, Beeskow Kalesi'nde hizmetlerini sundu. Brandenburg, Berlin ve Mecklenburg-Batı Pomeranya'daki sanat eserleri, 1993'ten itibaren sonraki birkaç yıl içinde onun himayesine girdi ve şu anda Beeskow Sanat Arşivi olarak adlandırılan yere dönüştü: 17.000 güzel sanat eseri ve 1.500'ü resim olmak üzere 1.500 uygulamalı sanat eseri. .
Doğu Almanya'daki sanat için şöyle denebilirdi: Artık ülke gittiğine göre, onun adına yaratılan sanat da gidebilir. Doğu Almanya'da doğan Georg Baselitz, o zamanlar Doğu Almanya olarak anılan Doğulu sanatçıları pislikler olarak nitelendirmişti. Baselitz gibi eleştirmenler her halükarda ısmarlama sanatın özgür sanat olamayacağını söylüyordu. Herbert Schirmer hikayenin karar vermesine izin vermek istedi. Her ikisi de kendisi gibi düşünen Alman Tarih Müzesi'nden Monika Flacke ve GDR Sanat Fonu'nun son yöneticisi Wolfgang Patig ile birlikte, nesneleri başlangıçta basitçe güvence altına almak için topladılar. Orta Almanya'nın Saksonya, Saksonya-Anhalt ve Thüringen eyaletleri kendi yollarına gittiler, ama aynı zamanda varlıklarını da güvence altına aldılar.
Doğu Almanya'nın sonu onu kapalı bir toplama alanına dönüştürdü. 1949 ile 1989 yılları arasında yaratılan her şey bu koleksiyonun parçasıydı. Maddi olarak mevcut olan sanat da öyle. Peki “sosyalist gerçekçiliğin” kaderi olan bununla nasıl başa çıkılacak? Bu yüzden bazı insanlar – Baselitz onları cesaretlendirmişti – şunu söylemekten hoşlandılar: Bu sanat olmadığı için gidebilir! İkonoklastlar tarihin böyle anlarında ortaya çıkmayı severler.
Peki pek çok kişinin sanat olmadığını söylediği sanatla ne yapmalıyız? Uzak görüşlü insanlar, kayıp durumu ararken kendilerine ihtiyaç duyulacağını biliyorlardı. Monika Flacke, 6 Nisan 1994'te Süddeutsche Zeitung'da kapsamlı bir araştırma yapılmazsa, “zihindeki duvarın erimek yerine güçlenmesi tehlikesi vardır” diye yazıyordu. Gardiyanlar, bir şekilde Doğu Almanya'dan gelen sanatın da bir miras olduğunu söylüyorlardı ve haklıydılar.
Doğu Almanya'nın sanatı bugün hala zihinleri ve müzayede evlerini harekete geçiriyor. Bazıları böyle, bazıları böyle. 2023'te kendisi de bir milyonluk resim fiyatlarına ulaşan ressam ve performans sanatçısı Daniel Richter, temsili imgeleri “Batı'ya yeni göç etmiş boktan sosyalist gerçekçilik” olarak tanımladı.
Hatta artık Doğu Almanya devleti tarafından değil, sanatçıların kendileri tarafından verilen “komisyon” terimini bile kullanıyor: “Şu anda insanlar, belirli siyasi veya sosyal konularla ilgili bir şeyler yapma görevini kendilerine veriyor gibi görünüyor. yapmak. Ama yine de, Doğu Almanya resimleri gibi daha renkli, sıkıcı resimler.”
Daniel Richter, Doğu Almanya'nın sona ermesiyle birlikte mecazi-nesnel gerçekçiliğin, temaların ve dünya görüşünün terk edilmiş sayıldığını söylemek istiyor. Devlet sanatçısı olarak eleştirilen Willi Sitte, Bernhard Heisig, Werner Tübke ve Wolfgang Mattheuer'in Doğu Almanya sanat eserlerini sunan müzayede evleri beş ve altı rakamlı fiyatlara ulaşıyor. 2023'te Berliner Zeitung'dan bir sanat eleştirmeni, Leipzig müzayede evindeki en son müzayedeye şu başlıkla baktı: “Hiçbir şey 'düşük' değil! “Doğulu fabrikalar bugün en yüksek fiyatlara ulaşıyor.”
Herbert Schirmer, “GDR Sanat Koleksiyonu ve Dokümantasyon Merkezi” başkanı, 2000 yılında Beeskow Kalesi'nde.Jens Kalaene/dpa
Koruyun ve keşfedin
Kastedilen yalnızca “yaşlı adamların” sanatı değil, aynı zamanda Michael Triegel, Tilo Baumgartel ve ne yazık ki merhum Eberhard Havekost'un (Leipzig'li Neo Rauch'tan bahsetmeye bile gerek yok) genç kuşağının sanatıdır. Sanat arşivinin temel fikri şuydu: koruma ve araştırma. Doğu Almanya'daki sanatı güzelleştirmeyin, ancak objektif olarak değerlendirin. 90'ların başındaki Alman-Alman imaj anlaşmazlığında olduğu gibi Doğu Almanya'ya, gerçekçiliğe, komisyon ilkesine karşı tavır almayın.
Beeskow'daki sanat arşivini ziyaret ettim. Resimler artık bir zamanlar bir okulun spor salonunun bulunduğu yerde saklanıyor. Çitler gibi kırılmış metal duvarlara asılarak odanın derinliklerinden çıkarılabilirler. Bir müzedeki her sanat deposu böyle görünür. Gezimde bana eşlik eden iki kadın, Beeskow Sanat Arşivi'nin yanı sıra Eisenhüttenstadt'taki Gündelik Kültür Müzesi'ni de içeren Ütopya ve Gündelik Müze'nin başkanı Andrea Wieloch ve Dr. Angelika Weißbach araştırma görevlisi olarak.
Alan büyük ama 1500 görüntü için beklediğim kadar büyük değil. Her resim duvarının önünde ve arkasında, resmin boyutuna bağlı olarak beş ila on resim yer alıyor; çok küçük olanlarda ekstra raflar bulunuyor. Hemen söylemek lazım: Gözlerinizi acıtan resimler görüyorum. Sanatçının ne düşündüğü sorusu estetik imgelemiyle değil, müşteriye adaptasyonuyla ilgili. Pek çok “ev topluluğu” ve “sosyalist kolektif”, Alexanderplatz'taki “gururlu” ve “gülen” inşaat işçilerinin portreleri, sosyalist gerçekçiliğe karşı önyargıları haklı yargılar olarak doğruluyor.
Rostock ressamı Karlheinz Kuhn'un “Dayanışma” tablosunu görüyorum: heyecan verici olmayan ama gülen bir şekilde boyanmış, yıkanan bir grup. İkinci resim, Kuhn'un bir ressam olarak neler yapabileceğini gösteriyor; siklamen dolu bir kap. Jutta Damme'ın “Okuma İşçisi”ni pek sevmiyorum, Fritz Duda'nın emektar işçi Roberta Gropper'ın portresini de pek sevmiyorum.
Yuvarlanan duvarlarda rastgele tahmin ediyorum. Gördüğüm resimlerin hepsi “rastgele buluntular”. Evet, evet, her iki arkadaşım da bana şunu söylüyor: varlıklarımız bir koleksiyon değil. Seçemeyiz ama sendikanın ya da bölge meclisinin görevlendirdiği şeyleri korumalıyız. Gördüğümü spontane bir şekilde değerlendirmek isteyen benim için görsel envanterinin anahtar kelime olduğunu öğrendim, ancak bu bir sanat arşivinin amacını gözden kaçırıyor.
Daha sonra iki koruyucuya tanıdık sanatçılara ait görselleri soruyorum. Onlar da zayıflayıp müşteriye teslim oldular mı? Bernhard Heisig'in oğlu Walter Eisler bir “Büyük Düğün Natürmort”, uzun süredir arkadaşı olan Lutz Friedel, bir “Büyük Donma” ve bir zamanlar Dresden sanat sergisinin öne çıkanlarından biri haline gelen “Yeşil Bekleyiş” resmini çizdi. Trafik ışığı kırmızıya döndüğünde hiçbir şey yanmıyorsa politik olarak yorumlanabilir; bu Doğu Almanya'da genellikle bir yaşam biçimiydi.
Gudrun Petersdorff, Albrecht Gehse, Frank Ruddigkeit gibi pek çok sanatçının kendi “komisyonları” için natürmortlar ve manzaralar teslim ettiğini görüyorum. Tabii ki, Curt Querner kendisinden herhangi bir propaganda yapmasının istenmesine izin vermedi, bunun yerine ilk karı boyadı ve Sghard Gille, Havelland'da bir söğüt korusu resmi yaptı. Norbert Wagenbrett'in “çifti” izleyiciye oldukça sıkıntılı ve hiç de iyimser değil. “Kavşaklar” başlıklı iki metreyi aşan neo-duman tablosu da koleksiyonun bir parçası. Bir portrede ressamı dört kez farklı durumlarda gösteriyor. Resmin değeri, satılması durumunda başka bir pozisyon için gerekli parayı kesinlikle sağlayacaktır, ancak bir resmi satma düşüncesi söz konusu bile olamaz.
Beeskow'da GDR sanatıRolf Zöllner/imago
tercüme
Bir saatlik yoğun görüntü izlemenin ardından bir sonuç mu çıktı? Dikkatli olmalıyım, sanat tarihçisi değilim. Ancak yargılamak zor değil: Doğu Almanya'da kendi başına ve devlet emriyle yaratılan sanatta iyi ve kötü sanat vardı ve bazıları yoktu. Başarılı sonuç, bu zamanın Batı Alman sanatından da aşina olduğum bir görsel dili ortaya çıkardı.
Bir istisna dışında: soyut sanat. Gerçekçiliğe bağlı olan Doğu sanatında bu neredeyse hiç yoktu. Her durumda, “göz atma” sırasında hiçbir şey bulamadım. Doğu Almanya sanatının temelde propaganda şüphesi altına alınması ve sosyalist gerçekçiliğin eşanlamlısı olarak görülmesi yanlıştır. Doğu Almanya sanatının gri olduğunu düşünen herkes şunu hatırlamalıdır: Grinin birçok nüansı vardır ve genellikle oldukça asil bir gridir.
Yargılama tuzağı
Beeskow'a yaptığım ziyaretten biraz uzaklaşınca, yargılama tuzağına düştüğümü fark etmeliyim. Konu bu değil. Mesele yargılamak ve kınamak değil, görmek ve anlamaktır. İlk saatin kadını Monika Flacke'nin 1994 yılında ısmarlama sanatın varlığı hakkında şunları yazması dikkat çekicidir: “Doğu Almanya'nın sanatı bir adada yaratılmadı. Eğer 20. yüzyılın tamamına odaklanmazsak, 40 yıllık bölünmenin kültürel sonuçlarını aşma fırsatı kaçırılmış olur.”
Kulağa ne kadar paradoksal gelse de, Alman birliğini tamamlama fırsatı geçmişi keşfetmekte yatıyor. Eski Federal Cumhuriyet'te, Doğu sanatı ile Batı sanatının yan yana sergilendiği bir müze hâlâ neredeyse yok. Batı Alman sosyalleşmiş ve eğitimli yönetmenleri, Doğu sanatı hakkında bunu yapmaya cesaret edemeyecek kadar az şey biliyorlar.
Herbert SchirmerCarsten Koall/Berliner Zeitung
Schwerin, Potsdam Barberini, Leipzig, Halle'nin Moritzburg'u, Dresden'in Yeni Ustaları ve Frankfurt'taki daha büyük müzeler, Doğu Almanya'da yaratılan ve Doğu Almanya sanatı olmayan sanat eserlerini sergiledi. Doğu Almanya'da sosyalleşen ve sanat sergilerini görmek için düzenli olarak Dresden'e seyahat eden insanlar için çok sayıda ikon. Doğu ve Batı sanatını tek bir sergide diyaloğa sokmaya kim çalıştı? DSÖ? Eski federal eyaletlerdeki müzeler şunu söyleyecektir: Depomuzda hiçbir şey yok, ya da neredeyse hiçbir şey yok. Beeskow'a sanat arşivine yapılacak bir gezi harikalar yaratabilir.
Michael Hametner, diğer Doğu Alman yazarlara “birlik” durumlarını sorduğu, 2021 yılında yayınlanan “Alman Menopozu” kitabının yazarıdır.
Bu, açık kaynak girişimimizin bir parçası olarak gönderilen bir gönderidir. İle Açık kaynak Berlin yayınevi, serbest yazarlara ve ilgilenen herkese, ilgili içeriğe ve profesyonel kalite standartlarına sahip metinler sunma fırsatı sunuyor. Seçilen katkılar yayınlanacak ve onurlandırılacaktır.
Herhangi bir geri bildiriminiz var mı? Bize yazın! brifing@Haberler